Orkhestra International

Animateur du blog Merzbo-Derek, ancien collaborateur de Jazz Magazine, Les Inrockuptibles ou Mouvement, PHILIPPE ROBERT a consacré plusieurs ouvrages à la musique créative, parmi lesquels : Musiques expérimentales et Post-Punk, No Wave, Indus & Noise

Au gré de conversations - inédites, sinon publiées jadis dans Vibrations, Octopus, Revue & Corrigée… - avec quelques-uns de ses acteurs, PHILIPPE ROBERT compose un panorama saisissant de l'underground musical français, qui documente la pratique de groupes tels que MAGMA, URBAN SAX, CATALOGUE, MAHOGANY BRAIN, SOIXANTE ETAGES, ETRON FOU LELOUBLAN, CAMIZOLE, VIDEO-AVENTURES, HELDON, LARD FREE, LE WORKSHOP DE LYON, UN DRAME MUSICAL INSTANTANE, LES I, DUST BREEDERS, VOMIR… ou des labels tels que Saravah, Futura ou Potlatch. Entretiens avec (entre autres) : GERARD TERRONES, PIERRE BAROUH, JAC BERROCAL, ALBERT MARCOEUR, CHRISTIAN VANDER, RICHARD PINHAS, GILBERT ARTMAN, PASCAL COMELADE, GUIGOU CHENEVIER, JEAN-JACQUES BIRGÉ, PIERRE BASTIEN, BRUNO MEILLIER, DOMINIQUE LENTIN, DAUNIK LAZRO, DOMINIQUE REPECAUD, NOËL AKCHOTÉ, JEAN-LOUIS COSTES, JULIEN PALOMO, etc. Enfin un vrai livre regorgeant d’une somme d'informations sur la scène musicale créative française de ces cinquante dernières années. Il était temps !

Bien plus qu’un répertoire de vieilles chansons, ce que les Anglo-Saxons ont fini par nommer folk music est le fruit d’un processus entamé depuis des centaines d’années, et constamment remis sur l’ouvrage au fur et à mesure de l’évolution de l’environnement dans lequel les folksongs ont pris naissance. Profond, l’enracinement n’a pas empêché renouvellement et métamorphoses. Et cela du moment où les 78-tours commencèrent à s’écouler par milliers à destination du public rural, soit depuis 1927, année dont datent les enregistrements les plus anciens retenus dans la fameuse Anthologie de la musique folk américaine d’HARRY SMITH, jusqu’à l’émergence du mouvement free folk dans les années deux mille. Neuf décennies que raconte cet ouvrage, traversées et nourries d’échanges culturels au contact de l’électricité du rock, du psychédélisme ou de l’improvisation chère au jazz. Ou encore : de ROSCOE HOLCOMB à PETE SEEGER, de WOODY GUTHRIE à BOB DYLAN, des BYRDS à FAIRPORT CONVENTION, de TIM BUCKLEY à DREDD FOOLE, de JOHN FAHEY à JAMES BLACKSHAW, de TYRANNOSAURUS REX à DEVENDRA BANHART, et de KAREN DALTON à JOANNA NEWSOM en à peine moins de 150 albums replacés dans leurs contextes.

Avec LOUIS MOHOLO, PIERRE FAVRE, ANDREW CYRILLE, CO STREIFF, MAGGIE NICOLS, JOELLE LÉANDRE, GEORGE LEWIS, HAN BENNINK, FRED ANDERSON, HAMID DRAKE, GÜNTER SOMMER, etc.

“Célébrer vingt années passées au service de la musique vaut bien compilation. Le label Intakt qui a soutenu dès l’origine l’oeuvre de la pianiste se charge de la rétrospective en question. Embrassant une période allant du Live at Taktlos à un enregistrement récent mené aux côtés de FRED ANDERSON et d’HAMID DRAKE, ces quatorze titres prouvent la clairvoyance de la démarche de SCHWEIZER, qui ménage les amours mélodiques et l’improvisation la plus désaxée, passant du ragtime au contemporain sans jamais perdre de vue que l’enjeu est l’envie.” (GRISLI/ www.infratunes.com)

SAVINA YANNATOU, chant / FLOROS FLORIDIS, saxophone soprano, clarinettes / EVGENIOS VOULGARIS YAYLI, tanbur, oud / SPILIOS KASTANIS, contrebasse / GÜNTER BABY SOMMER, batterie, percussions

Le projet monté avec des musiciens de jazz grecs par GÜNTER BABY SOMMER rend hommage à la population du village de Kommeno, massacrée par les soldats de la Wehrmacht en 1943.  Le batteur cite à son propos l'aphorisme d'ARNOLD SCHÖNBERG : “L'art n'est pas affaire d'habileté mais de nécessité”.

Ce portrait intime de LAL WATERSON (1943-1998), chanteuse des WATERSONS (ensemble vocal du début des années 60), réalisé par sa fille MARIA GILHOOLEY, se présente sous la forme d'un splendide livre (72 pages : écrits, poèmes, dessins et peintures de l'auteure-compositrice-interprète) accompagné d'un CD de 15 chansons parmi les plus poignantes enregistrées par LAL. Renvoyant aux disques Bright Phoebus (avec MIKE WATERSON) et Once In A Blue Moon (avec OLIVER KNIGHT), “Apprends-moi à être comme un matin d'été” est l'hommage le plus tendre et émouvant qu'une fille puisse rendre à sa mère.