Orkhestra International

Triptyque rendant hommage aux trois albums orchestraux du tandem MILES DAVIS-GIL EVANS. Sous la baguette de JUSTIN DICIOCCIO, le big band de la MANHATTAN SCHOOL OF MUSIC et DAVE LIEBMAN, soliste exemplaire, revisitent la pièce symphonique de GEORGE GERSHWIN.

La MANHATTAN SCHOOL OF MUSIC dirigée par JUSTIN DICIOCCIO revisitait le 19 octobre 2012 les rythmes de Harlem via deux compositions de DUKE rarement jouées : Harlem (1950) et Night Creature (1955). Egalement au programme : Mood Indigo et Caravan (réarrangés par DAVID BERGER), et la Queen's Suitewhich (composée par ELLINGTON en souvenir de sa rencontre avec la Reine ELISABETH II en 1959). Swing de velours !

Alors que la rénovation foncière d'Harlem gratifie le district de New York d'une reconnaissance cuturelle de tout premier ordre, la MANHATTAN SCHOOL OF MUSIC dirigée par BOBBY SANABRIA rend plus spécifiquement hommage à East Harlem, quartier qui fut autrefois le berceau du jazz afro-cubain. Elle interprète un panaché de compositions de MARIO BAUZA, DUKE ELLINGTON, JUAN TIZOL et BILLY STRAYHORN. Ainsi que deux œuvres spécialement crées pour l'occasion, une d'EUGENE MARLOW, Let There Be Swing ! et l'autre, ¡Qué Viva Harlem!, du trompettiste KYLE ATHAYDE, dédiée à la communauté latino d'El Barrio. On se souvient qu'en 1939 au Park Palace Ballroom (situé à l'angle de la 110e rue et de la 5e avenue), le big band de MACHITO (dirigé par MARIO BAUZA) fut le premier à infuser de rythmes afro-cubains le jazz swing de l'époque. L'anniversaire de ce brassage de styles proprement historique restait à célébrer !

L'esprit du Rey Del Timbal se voit instantanément restitué via un choix de ses compositions les plus emblématiques (Cuban Nightmare, Mambo Beat, Picadillo, Mambo Adinis, etc). La MANHATTAN SCHOOL OF MUSIC dirigée par BOBBY SANABRIA débute son répertoire par Elegua-Changó, composition extraite de Cuban Carnival, premier disque de TITO PUENTE pour RCA en 1955. Laquelle oppose une divinité ancienne du panthéon nigérien, le mystérieux ELEGUA, guide secret présent à tous les croisements de notre existence, à CHANGO, seigneur du tonnerre, des éclairs et de la foudre. Jazz latin aussi torride qu'impétueux. L'immense artiste portoricain n'aurait pu rêver plus sensible hommage.

Elève de SARA LAZARUS, professeur de technique vocale avancée à la Bill Evans Piano Academy, la chanteuse CHLOÉ PERRIER qui se produit conjointement sur les scènes de Paris et de New York a signé un premier album (Cœur de Française) à la tête d’un trio “chant, batterie et piano”. Son autre groupe, FRENCH HEART JAZZ BAND, vient de promouvoir à New York la publication de ce second. Que CHLOÉ PERRIER revisite avec fraîcheur les plus grands standards du jazz des années 20, 30 ou 40, de la bossa-nova et de la chanson française, ou qu’elle nous propose un choix de compositions majoritairement intimistes, c’est toujours avec une grande douceur et un zeste d’humour que CHLOÉ nous prend par la main, et nous entraîne dans un univers musical, féerique et coloré, où poésie rime avec amour. Ménilmontant / Que reste-t-il de nos amours / J'ai deux amours / La vie en rose / Guilty / Comes Love / Lullaby of Birdland / Sway / Je voudrais en savoir d'avantage / Petite Fleur / etc.